Varennes Morte du Doubs (varennes sur allier)

Théâtre de l'Usine - Henriette ou la fabrique de Folles

Spectacle, Théâtre

Saint-Céré 46400

Le 12/03/2026

de Cyrille Atlan Cyrille se raconte, Henriette s’incarne. Au-delà de la mort et de l’oubli, la parole et les images surgissent. Troublée et troublantes. Quarante-six ans d’internement en asile se déroulent dans un théâtre de poupées et de chiffons éclairé en demi-teinte par des lampes de poche. Dans une langue à vif, une langue inventée – langue d’enfant et de poète –, la vie d’Henriette surgit. Son quotidien terrible et sa force immense, d’avoir été debout et vivante dans sa prison, le monde qu’elle a façonné pour ne pas chuter – fait d’imaginaire et de dérision. Parler de la folie et de la façon dont nos sociétés la traitent et la cachent, c'est recueillir les soupirs et les silences bâillonnés par la bienséance pour tenter de les faire mots et paroles et sens. C'est nommer pour rétablir une vérité et ainsi réparer les vivants. Une libération A partir de 14 ans

Théa

Musique

Marseille 13000

Le 28/03/2026

Comète, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de Théa : la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s’enflamme avec éclat. Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d’hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d‘émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l’eXondrement climatique, THÉA incarne l’urgence d’une génération en cavale. Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d’utopie collective. Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d’un jour, et sa Cigale d’avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single Cavale! Cavale! sorti 3 semaines plus tôt… il ne semble pas y avoir d’obstacle pour cette[...]

La blessure et la soif

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 10/03/2026 au 28/03/2026

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub. Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

FUAD IBRAHIMOV - MARTIN FRÖST

Musique

Toulouse 31000

Le 26/03/2026

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Spectacle, Cinéma

Biarritz 64200

Du 05/05/2025 au 22/02/2026

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez huit spectacles éblouissants en direct de New York au cinéma ! A l’occasion du 190e anniversaire de la mort de Vincenzo Bellini, la maison New Yorkaise met le compositeur italien à l’honneur avec des nouvelles productions de La Somnambule en ouverture de saison, puis des Puritains en janvier, deux opéras qui interrogent la loyauté en amour. Et d’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles de Mimi et Rodolfo chez Puccini, Arabella et Mandryka chez Strauss, Andrea Chénier et Maddalena chez Giordano, Tristan et Isolde chez Wagner, Eugène Onéguine et Tatiana chez Tchaïkovski ainsi que Frida Kahlo et Diego Rivera, dans une nouvelle création américaine qui clôturera la saison de manière inédite.

Laua Calu

Bien-être

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

Abonnements retransmissions du Metropolitan Opera de New York 2025/2026 : Formules 6 ou 4 opéras

Manifestation culturelle, Musique classique, Opéra - Opérette, Cinéma, Photographie - Vidéo, Spectacle

Biarritz 64200

Du 05/05/2025 au 22/02/2026

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez huit spectacles éblouissants en direct de New York au cinéma ! A l’occasion du 190e anniversaire de la mort de Vincenzo Bellini, la maison New Yorkaise met le compositeur italien à l’honneur avec des nouvelles productions de La Somnambule en ouverture de saison, puis des Puritains en janvier, deux opéras qui interrogent la loyauté en amour. Et d’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles de Mimi et Rodolfo chez Puccini, Arabella et Mandryka chez Strauss, Andrea Chénier et Maddalena chez Giordano, Tristan et Isolde chez Wagner, Eugène Onéguine et Tatiana chez Tchaïkovski ainsi que Frida Kahlo et Diego Rivera, dans une nouvelle création américaine qui clôturera la saison de manière inédite.

La Disparition de Josef Mengele

Histoire - Civilisation

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

Concert : Théa

Concert, Musique

Reims 51100

Le 14/03/2026

J’suis pas une fille, j’suis une comète Tout est dit, ou presque, dans le titre de son premier EP, « Comète » : la fulgurance, la beauté de l’éclat, la peur de chuter et la mort aux trousses. À 23 ans, THÉA incarne une génération en fuite, traversée par l’urgence, le chaos intérieur, le vertige climatique et les injonctions normées. Ses titres sont un cri du cœur, entre rage, doute existentiel et hymnes (ultra)pop, nourris d’accents emocore, de pulsations rave et d’un instinct punk brûlant. Guillotine, Cavale!, Fastlife!… Chaque morceau claque comme un manifeste queer et féministe, entre électrochocs hyperpop, flow autotuné et éclats technoïdes. THÉA, autoproclamée « emo-melo-drama queen », transforme la douleur en transe collective. Ses concerts – Boule Noire sold-out en une heure, Maroquinerie en une journée, Cigale complète des mois à l’avance – s’apparentent à des bacchanales modernes, où une jeunesse désorientée vient communier dans la fureur et l’utopie. Comète, oui. Et inarrêtable.

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

La tour de Constance

Théâtre

Arles 13200

Le 24/03/2026

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Science et technique, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 24/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

"France-Fantôme" Tiphaine Raffier - La femme coupée en deux

Manifestation culturelle, Théâtre

Anglet 64600

Le 25/03/2026

France-Fantôme nous transporte dans une dystopie qui mêle théâtre et science-fiction, musique live et vidéo. Tiphaine Raffier écrit ici une fable philosophique sur fond d’histoire d’amour et questionne notre société, notre humanité ainsi que notre rapport à la mort, au deuil et au chagrin. Nous sommes au XXVe siècle, Véronique vient de perdre son mari dans un attentat. Grâce à une nouvelle technologie révolutionnaire, tous les souvenirs du défunt ont pu être conservés pour être ensuite réintégrés dans un nouveau corps. Mais tout ne se passe pas comme prévu… Tiphaine Raffier relève le défi d'amener la science-fiction au théâtre avec une œuvre puissante et originale. Si vous ne connaissez pas encore Thiphaine Raffier, courez-y !

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Spectacle - Comment je suis devenu toi

Spectacle, Cirque - Marionnette

ALENCON 61000

Le 19/03/2026

Et si nos blessures devenaient les plumes d’un ange ? Avec tendresse, humour et poésie, Comment je suis devenu toi est un spectacle-rituel clownesque et circassien, qui nous invite à vivre une expérience collective rare. À travers un geste symbolique – la fabrication ensemble des ailes d’un ange – les artistes fédèrent une communauté éphémère, unie par l’imaginaire et la poésie. Dans la continuité de Happy Endings, qui explorait la vie à travers la mort, cette nouvelle création de Mr KREG interroge ce que signifie vivre pleinement, ici et maintenant. Dans un monde marqué par la crise et la fragmentation, ce spectacle est un espace de rassemblement où nous sommes guidés par un clown à la fois candide et lucide. Sans raconter d’histoires personnelles de manière frontale, il évoque les blessures humaines – peurs, regrets, fragilités – et les transforme en forces. Entre réel et fiction, intime et universel, Comment je suis devenu toi tisse un rêve collectif, une célébration de la vie où chacun peut reconnaître une part de soi dans l’autre.

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

La langue des crêpes

Spectacle

Landivisiau 29400

Le 13/03/2026

Théâtre/Langue bretonne C’est comme s’il avait sauté une génération, le breton. À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un sujet sensible ou pire, comme s’il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi. À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l’écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont détournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches. Il s’intéresse à ce que l’on nomme en sociologie la "glottophobie", c’est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s’interroge sur l’affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle. Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, qui vont d’une interview fictive de Pierre Bourdieu à un karaoké décalé en breton, permettent une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une petite krampouz ?) pour questionner[...]

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 25/03/2026

Dans un pays asséché par le désespoir et la paresse des adultes, voilà qu’une enfant va jeter toutes ses forces pour y ramener la vie. Notre héroïne, Jo, se lance avec Gentiane, sa grenouille de compagnie, à la recherche d’un cerf magique capable de régénérer ce qui est mort. Sur leur route, il leur faudra se battre contre Despéranda, compter sur la Coalition des Lapins et des Renards, et surtout garder tout leur courage ! Armées de leur volonté et d’un grand sens de l’organisation, elles parviendront à faire reculer la sécheresse… en semant la panique. Mathilde Souchaud a écrit une fable résolument moderne, à destination des enfants de plus de 7 ans : l’âge de raison. Son écriture, drôle et incisive, fait entendre la voix des petits, des insignifiants, qui, sans crier gare, peuvent changer beaucoup de choses. Dès 7 ans 1/2.

Saison culturelle - Un beau jour - Compagnie à

Cirque - Marionnette, Théâtre, Variété française

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 15/03/2026

Icône absolue de la chanson française, femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Connue pour son côté mélancolique, elle était tout autant solaire, drôle, généreuse et d’une grande fantaisie. Dans Un beau jour, la compagnie à utilise le répertoire de la chanteuse pour peindre un portrait sensible de cette grande dame. Huit de ses chansons les plus populaires sont reprises avec, entre autres, Rémusat, Mon enfance ou Nantes, le titre ayant démarré sa carrière, dans lequel il est question de la mort de son père. Chaque chanson est revisitée d’une manière différente, en y invitant le théâtre d’objet, la marionnette, l’image projetée, l’ombre et la voix. Dès 10 ans.

Saison culturelle - Semeurs de panique - Compagnie Elvis Alatac

Pour enfants

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 25/03/2026

Dans un pays asséché par le désespoir et la paresse des adultes, voilà qu’une enfant va jeter toutes ses forces pour y ramener la vie. Notre héroïne, Jo, se lance avec Gentiane, sa grenouille de compagnie, à la recherche d’un cerf magique capable de régénérer ce qui est mort. Sur leur route, il leur faudra se battre contre Despéranda, compter sur la Coalition des Lapins et des Renards, et surtout garder tout leur courage ! Armées de leur volonté et d’un grand sens de l’organisation, elles parviendront à faire reculer la sécheresse… en semant la panique. Mathilde Souchaud a écrit une fable résolument moderne, à destination des enfants de plus de 7 ans : l’âge de raison. Son écriture, drôle et incisive, fait entendre la voix des petits, des insignifiants, qui, sans crier gare, peuvent changer beaucoup de choses. Dès 7 ans 1/2.

Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?

Spectacle, Photographie - Vidéo, Vie locale

Pertuis 84120

Le 13/03/2026

Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? de Sylvain Levey, jeune auteur français contemporain, aborde le sujet du cyber-harcèlement. A partir d’un fait divers, l’auteur réécrit l’histoire de Michelle, jeune adolescente, qui, lors d’un voyage scolaire à Auschwitz, prend un selfie tout sourire, en sweat rose, devant les camps de la mort et poste cette photo sur la toile. Ce selfie incongru fait le tour de la planète, créant ainsi le buzz et un déferlement de haine. Au-delà de la réalité transformée par la fiction, ce spectacle nous interroge sur nos nouvelles façons de communiquer et les spirales, vertueuses ou vicieuses, des réseaux sociaux.

LA BOHÈME

Musique, Spectacle

Carcassonne 11000

Le 28/03/2026

Il n’est peut-être rien de plus simple que La Bohème et pourtant rien de plus émouvant : un jeune homme et une jeune fi lle se rencontrent, s’aiment, sont séparés par la vie et pourtant se retrouvent avant l’ultime séparation. Dans cette œuvre, Puccini a su créer des images inoubliables : Mimi entrant, telle une muse, dans la chambre du poète, le duo d’amour sous la lune, le grand café illuminé, les adieux impossibles dans le matin glacé, la mort enfin sur un lit misérable. La Bohème évoque ce qui nous hante tous : l’amour qui flamboie et nous emporte au ciel, la jeunesse qui s’enfuit et le temps qui détruit tout. En 1896, Puccini a encore de nombreux chefs-d’œuvre devant lui. Mais plus jamais peut-être, il ne retrouvera cette évidence et cette splendeur de la mélodie. Chanté en italien - Surtitré en français Avec la participation des chœurs d’enfants du conservatoire de Carcassonne agglo. Durée : 2h30 avec entracte Musique : Giacomo PUCCINI Livret : Giuseppe GIACOSA Luigi ILLICA D’après Théodore Barrière et Henri Murger Direction musicale : Martin MAZÍK Mise en scène : Aquiles MACHADO Choeur du Coro Lirico Siciliano - Chef de Choeur Francesco Costa

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 10/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Wayqeycuna

Manifestation culturelle, Spectacle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Wayqeycuna

Chorale - Chant

Bayonne 64100

Le 11/03/2026

Dans la langue quechua, Wayqeycuna – littéralement « mes frères à moi » – désigne à la fois les liens du sang et la communauté du nord de l’Argentine dont est originaire Tiziano. Dans cette pièce autobiographique qui croise histoire familiale et critique du colonialisme, cet ambassadeur des peuples invisibilisés porte, par le biais d'un rituel autochtone, une quête de paix intérieure et de réconciliation. Wayqeycuna est le troisième volet d’une trilogie autobiographique commencée à la mort de sa sœur et dont chaque partie est conçue comme un chant. Après la tristesse et la rage vient le temps de la réconciliation et de l’abandon : abandon de la culture européenne et de la langue espagnole pour renouer avec ses racines autochtones.

Saison culturelle 2025/2026 : Le malade imaginaire

Théâtre

Pontivy 56300

Le 26/03/2026

Théâtre Durée : 1h A partir de 10 ans Argan, veuf, a épousé Béline, qui simule des soins attentionnés, mais n’attend en réalité que la mort de son mari pour hériter. Angélique, sa fille aînée, aime Cléante, ce qui contrarie Argan, qui préfèrerait la voir épouser Thomas Diafoirus, lui-même médecin. Pour les tirer d’affaires, Toinette va imaginer des stratagèmes afin de rendre possible leur union et de faire triompher l’amour sincère. Le Collectif Citron presse l’œuvre de Molière et en extrait l’émancipation d’une jeunesse qui a le courage de s’affranchir d’une autorité́ paternelle égocentrique. ​Avec: Charles Lemâle, Aude Le Jeune, Jean-Pierre Morice, Clémence Solignac, mise en Scène: Juliette Héringer, création sonore: DJ Spok, création masques: Samuel Constantin, production et diffusion: Elodie Biardeau, régie générale : Simon Rutten, régisseurs: Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain, Emmanuel Fornès ou Pierre Crasnier, partenaires : Le Quai – CDN Pays de la Loire, la DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire, la Ville d’Angers, l’EPCC Anjou Théâtre, le Théâtre de Laval. Représentation scolaire à 14h30, suivie d’un échange. En direction des collèges[...]

La Disparition de Josef Mengele

Haguenau 67500

Le 10/03/2026

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l'ancien médecin tortionnaire d'Auschwitz croit pouvoir s'inventer une nouvelle vie. L'Argentine de Juan et Evita Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. C'est l'errance de Josef Mengele en Amérique du Sud jusqu'à sa mort mystérieuse sur une plage du Brésil en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet pendant trente ans et jouir d'une telle impunité ? Adapté de l'œuvre d'Olivier Guez, La Disparition de Josef Mengele est le roman-vrai de sa cavale d'après-guerre, l'une des plus grandes chasses à l'homme de la fin du 20ème siècle. Une plongée inouïe au cœur des ténèbres.

Marylin

Manifestation culturelle, Théâtre

Lons 64140

Le 10/03/2026

Cie Le Glob à partir de 14 ans Texte, scénographie et mise en scène : Jean-Luc Ollivier. Avec Roxane Brumachon, Nolwen Leizour, Olivier Gerbeaud Dans les deux mois précédant sa mort, de juin à juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène. Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Roxane Brumachon, magnifique interprète de Marilyn – ou plutôt de Norma Jean – nous entraîne dans le tumulte intérieur de l’actrice, tout en révélant son humour, sa fragilité, et sa farouche espérance en un avenir meilleur.

Britten | Chostakovitch

Strasbourg 67008

Le 11/03/2026

Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations. Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent. Tarifs de 6€ à 12€Britten bewundert seinen Landsmann Henry Purcell zutiefst und schätzt an seiner Musik „Klarheit, Brillanz, Zärtlichkeit und Fremdartigkeit“. Zum 250. Todestag des Barockkomponisten komponiert Britten ein Streichquartett, dessen abschließende Chaconne – eine Anspielung auf den alten Stil – in zahlreichen Variationen erblüht. Ein Jahr später widmet Schostakowitsch sein eigenes Quartett Beethoven. Die sowjetischen Behörden betrachten diese allzu „modernen“ Seiten mit Misstrauen – und lassen das Werk zensieren. Eintritt: 6¿€ bis 12¿€

Britten | Chostakovitch

Strasbourg 67008

Le 11/03/2026

Programme Benjamin BrittenQuatuor à cordes n°2 en do majeur Dmitri ChostakovitchQuatuor à cordes n°3 en fa majeur Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations. Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent. Tarifs de 6€ à 12€

GRUPO COMPAY SEGUNDO

Musique, Spectacle

Vias 34450

Le 27/03/2026

Le quatrième album d’El Grupo Compay Segundo marque le retour éclatant du son cubain. Après la mort de Compay Segundo en 2003, ses musiciens poursuivent son rêve sous le nom El Grupo Compay Segundo, sillonnant le monde pour faire vivre sa musique. Sorti en octobre 2022, Vivelo marque un tournant avec 8 titres originaux co-signés par Salvador Repilado, fils de Compay, et Maikel Dinza. Mêlant tradition et modernité, l’album invite de grands noms comme Issac Delgado, Alexander Abreu ou Rolando Luna et revisite San Luisera ainsi que Les Mains d’Or de Bernard Lavilliers. Vivelo unit les générations autour d’un son cubain réinventé. Au guichet - Horaires : Lundi : de 13h30 à 17h, Mardi : de 10h à 12h et de 13h30 à 18h, Mercredi : de 9h à 12h et de 13h30 à 17h, Jeudi : de 13h30 à 17h, Vendredi : de 10h à 12h et de 13h30 à 18h. Samedi et dimanche : 2 h avant le spectacle Billetterie fermée les lundis après-midi suivant un spectacle #SAISONCULTURELLE #TEMPSFORT #SAISONCULTURELLEVIAS

Marylin

Spectacle, Musique

Lons 64140

Le 10/03/2026

Cie Le Glob à partir de 14 ans Texte, scénographie et mise en scène : Jean-Luc Ollivier. Avec Roxane Brumachon, Nolwen Leizour, Olivier Gerbeaud Dans les deux mois précédant sa mort, de juin à juillet 1962, Marilyn Monroe enregistre presque chaque jour une confession intime destinée à son psychiatre, le docteur Greenson. C’est cette intimité que le spectacle met en scène. Marilyn, accompagnée par deux musiciens au piano et à la contrebasse, revient sur les 36 ans d’un parcours chaotique et paradoxal. Roxane Brumachon, magnifique interprète de Marilyn – ou plutôt de Norma Jean – nous entraîne dans le tumulte intérieur de l’actrice, tout en révélant son humour, sa fragilité, et sa farouche espérance en un avenir meilleur.

Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 11/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 14 ans. 1 soirée - 2 spectacles On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. En revanche, ses écrits restent inconnus. Pourtant, ils sont bouleversants par la puissance de vie et la poésie qui s'en dégagent? Sur scène, deux comédiennes-danseuses s'en emparent pour nous faire découvrir le parcours de cette artiste-peintre au statut iconique. Rage de vivre, passion dévorante, humour irréductible face à la maladie et à la mort : les deux interprètes se sont l'écho d'un rapport au monde, tout à la fois douloureux et joyeux. Avec ce spectacle, Laurence Cordier interroge l'acte de création pour ce qu'il est avant tout : une furieuse ode à la vie. 19h au Théâtre des Charmes : Petite fille aux cheveux blancs 21h au Théâtre du Château : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent Restauration légère au Théâtre du Château, entre les deux spectacles. Une part de quiche et un dessert vous sont proposés au tarif de 6€. Restauration offerte aux personnes qui choisissent de voir les deux spectacles. Co-accueil avec le Théâtre du Château

Terre-Ville

Strasbourg 67100

Du 17/03/2026 au 19/03/2026

Lorsque les enfants sont couchés, les mères pleurent en silence « C’est la conversation qui me manque. C’est discuter. C’est échanger. C’est débattre. Avec un enfant de sept ans, c’est pas encore Enfin c’est pas vraiment Je veux dire, on parle mais Plutôt : je l’écoute Me raconter ses petits trucs de la vie Ses expériences Et ses questions Ses nombreuses questions Est-ce que les grenouilles c’est des tortues sans carapace Pourquoi Margaux n’aime pas le rouge À quoi ça sert d’aller à l’école puisque plus tard on sera mort ? » Aux abords de l’autoroute, dans une cité pavillonnaire en périphérie de la vie, des mères isolées élèvent leurs enfants en silence. De la cuisine à la cour d’école, du petit-déjeuner au plateau-télé, vingt ans s’écoulent comme un seul jour. Entre les murs des maisons, ces superwomen solitaires, célibataires et précaires s’étiolent lentement dans leurs boîtes, petites boîtes toutes pareilles. À celles et ceux qui prétendent s’épanouir dans l’accomplissement quotidien d’une série de tâches triviales et insignifiantes, Maud Galet Lalande oppose avec malice et tendresse les tabous de la parentalité. Loin des clichés, cette pièce rare et sincère éclaire de[...]

Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Spectacle, Peinture, Théâtre

Eu 76260

Le 11/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 14 ans. 1 soirée - 2 spectacles On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. En revanche, ses écrits restent inconnus. Pourtant, ils sont bouleversants par la puissance de vie et la poésie qui s'en dégagent? Sur scène, deux comédiennes-danseuses s'en emparent pour nous faire découvrir le parcours de cette artiste-peintre au statut iconique. Rage de vivre, passion dévorante, humour irréductible face à la maladie et à la mort : les deux interprètes se sont l'écho d'un rapport au monde, tout à la fois douloureux et joyeux. Avec ce spectacle, Laurence Cordier interroge l'acte de création pour ce qu'il est avant tout : une furieuse ode à la vie. 19h au Théâtre des Charmes : Petite fille aux cheveux blancs 21h au Théâtre du Château : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent Restauration légère au Théâtre du Château, entre les deux spectacles. Une part de quiche et un dessert vous sont proposés au tarif de 6€. Restauration offerte aux personnes qui choisissent de voir les deux spectacles. Co-accueil avec le Théâtre du Château

Mot manquant par François Godard

Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle, Théâtre

Civray 86400

Le 27/03/2026

Solo conte et musique Mot manquant.... Quand on perd ses parents, on est orphelin.e. Quand on perd son amour, on est veuf.ve. Quand on perd son enfant, c’est quoi le mot ? Comment, quand on est un artiste de la parole, affronter un indicible qui n’a même pas de nom… ? Tout le monde porte des deuils, et personne n’en parle. Comment être ensemble, fabriquer du commun, autour de ce trou noir individuel autant que collectif, de ce grand absent de nos espaces partagés ? En mêlant récit intime à la première personne, chansons de création, explorations scéniques, rituels et contes traditionnels sur la mort et le deuil, François Godard tente de trouver quelque chose à répondre à ces étranges questions. Quelque chose entre le partage de la douleur intime et la reconstruction collective...

Théâtre: La Tour de Constance

Spectacle, Théâtre

Morlaix 29600

Le 12/03/2026

Compagnie MidiMinuit - Guillaume Vincent Théâtre. Tout public, dès 15 ans Aigues-Mortes, ville de Petite Camargue au sud de la France, dans les coulisses d’un hôtel de luxe à l’ombre de la Tour de Constance, six jeunes gens travaillent, rêvent de promotion, d’argent ou d’ailleurs. Les couples se nouent et se défont, s’essayent, s’exercent au quotidien et explorent les lisières de leur amour. Au fil des saisons, ils évoluent dans des mondes qui se croisent et se confondent : riche clientèle, employés, ceux qui partent, ceux qui restent… L’auteur et metteur en scène Guillaume Vincent explore la confusion des sentiments, des identités et des désirs ; il apparaît une évidente impression de marivaudage, du Jeu de l’amour et du hasard autant que de La Double Inconstance. Dans l’ambiance douce-amère d’une comédie de mœurs, il décline en quatre saisons la chronique d’une jeunesse qui se cherche, où l’appétit de vivre se conjugue avec une nostalgie teintée de mélancolie. Son écriture s’amuse des formes de récits consacrés aux maux de l’intime, et le charme envoûtant de sa mise en scène innerve son appréhension si délicate des êtres. Il joue du trouble entre les personnages et[...]

Mot manquant par François Godard

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Civray 86400

Le 27/03/2026

Solo conte et musique Mot manquant.... Quand on perd ses parents, on est orphelin.e. Quand on perd son amour, on est veuf.ve. Quand on perd son enfant, c’est quoi le mot ? Comment, quand on est un artiste de la parole, affronter un indicible qui n’a même pas de nom… ? Tout le monde porte des deuils, et personne n’en parle. Comment être ensemble, fabriquer du commun, autour de ce trou noir individuel autant que collectif, de ce grand absent de nos espaces partagés ? En mêlant récit intime à la première personne, chansons de création, explorations scéniques, rituels et contes traditionnels sur la mort et le deuil, François Godard tente de trouver quelque chose à répondre à ces étranges questions. Quelque chose entre le partage de la douleur intime et la reconstruction collective...

Spectacle - DéFILe

Spectacle, Théâtre, Pour enfants

Plédran 22960

Le 24/03/2026

Ce spectacle s"inspire de l"album « Moi j"attends » de Davide Cali et Serge Bloch. Une femme attend. A ses pieds, une valise. Qu"attend-elle ? La vie nous invite à attendre : attendre de grandir, attendre le début du spectacle, un enfant, son retour, la mort… Perdue dans ses pensées, Isabelle attrape avec légèreté le fil de la vie et le déroule au rythme de ses souvenirs. Ce spectacle de théâtre, qui met si bien le corps en jeu, narre une vie en poésie et explore les méandres de l"existence, ses mystères et ses jolies folies.

DE LUMIÈRE - LE GRAND CERF BLEU

Patrimoine - Culture

Sérignan 34410

Le 21/03/2026

De Lumière raconte l’histoire d’une enfance dans une ville du sud de la France, marquée par la tradition taurine, la proximité de la mer, de la garrigue et des élevages de taureaux. C’est le parcours d’un jeune homme décidé à devenir artiste, à quitter la culture de ses origines pour « monter à la capitale » et y faire carrière. La mort brutale de son père, ancien torero, bouleverse tout : il renonce à ses projets et choisit de réaliser un documentaire sur l’univers taurin. Dans ce projet ambitieux et controversé, il affronte de multiples épreuves, jusqu’à frôler la folie, se rêvant lui-même en torero et flirtant avec le danger. En affrontant ses peurs et son enfance engloutie, il se perd pour mieux se retrouver, refermant ainsi la faille ouverte avec son passé. Payant - Réservation obligatoire

TANGUY PASTUREAU

Illkirch Graffenstaden 67400

Le 28/03/2026

Menaces de mort sur les réseaux sociaux, agressivité dans les rapports humains, coups de couteaux qui partent à tort et à travers, harcèlement scolaire et vente libre des doudounes sans manches : le monde est hostile. Tanguy Pastureau le sait, et il tente de se blinder face au déferlement de haine. Seulement, c’est un homme sensible, au cœur de beurre demi-sel. Et si finalement, cette fragilité le plaçait d’office dans la bonne équipe ? Celle des gens qui doutent. Coréalisation En partenariat avec Music For Ever

Dialogue des Carmélites

Spectacle, Opéra - Opérette, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 29/03/2026

Francis POULENC Sans doute le plus grand opéra français du XXe siècle. Le plus fort, le plus émouvant. Francis Poulenc y a mis toute son âme. Écrit d’après la pièce de Bernanos, et créé à la Scala de Milan, l’ouvrage suit l’histoire vraie du calvaire des religieuses de Compiègne décapitées pendant la Révolution française. Le sujet en est : comment arriver à dépasser sa peur de la mort en lui donnant le sens sacré d’un sacrifice collectif. La fin de l’opéra est l’une des plus émouvantes qu’on puisse voir sur une scène de théâtre. Après Denise Duval, Régine Crespin et Rita Gorr, de nombreuses artistes ont voulu à leur tour monter sur l’échafaud. Une nouvelle génération redonne vie à Blanche de la Force, Madame de Croissy, Madame Lidoine, Sœur Constance ou Mère Marie de l’Incarnation. Attendons ce que nous réservent Hélène Carpentier, Lucie Roche, Angélique Boudeville, Ana Escudero ou Eugénie Joneau OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Emmet LAVERY d’après un drame de Georges BERNANOS, inspiré de Gertrude VON LE FORT Création à Milan, au Teaotro alla Scala, le 26 janvier 1957 Dernière représentation à Marseille le 19 novembre 2006 NOUVELLE PRODUCTION Direction[...]